Писатель, тяготеющий к анализу сложных, порой противоречивых состояний человеческого духа, внутренней жизни героев, меры их ответственности перед собой, своей совестью и окружающим миром. Сын служащего, Рудольф Слобода перепробовал множество профессий. Шахтер, строитель, после службы в армии — рабочий металлургического комбината, затем студент (закончил лишь первый курс Братиславского университета), редактор в братиславском издательстве «Смена», на словацкой киностудии, в издательстве «Словенски списователь». В литературе дебютировал в 1958 г. рассказами в журналах «Словенске погляды» и «Млада творба». Первую книгу — автобиографи­ческий роман «Нарцисс» — выпустил в 1965 г. Роман сразу привлек внимание. Герой этого произведения стал первым в галерее героев-неудачников, индивидуалистов, мечущихся, конфликту­ющих, стремящихся к самосовершенствованию, ревностно охраняющих свой внутренний мир, действиям предпочитающих рассуждения. Эти герои в той или иной модификации возникают во мно­гих романах писателя. Однако не все опубликованные во второй половине 1960-х гг. произведения Слободы удачны. Новый этап в творчестве прозаика начинается с издания сборника рассказов «Глубокий мир» (1976), где показаны будни жителей небольшой деревушки, поставленных перед выбором между материальными интересами и высокими моральными принципами. Романтическая история двух молодых людей, которым предстоит защитить свое первое чувство, свою индивидуальность, рассказывается в повести «Музыка» (1977). Сюжет повести дополняется развитием темы музыки как некоего исцеляющего средства, способного помочь героям преодолеть внутренние конфликты. Стремлением постичь психологию человека, характер и смысл взаимоотношений между людьми определяется звучание романа «Верность» (1979), повествующего о женщине, смыслом существования которой становится устройство личной жизни. Свои лучшие произведения Слобода создает в 1980-е гг. Это роман «Другой человек» (1981), в котором за развитием сюжета, воссо­здающего историю семейной драмы, скрыт второй план, чья направленность определяется анализом внутренней жизни героя романа, правдивым показом его слабостей, достоинств и недостатков. Роман был удостоен премии издательства «Словенске погляды». Высоко оценила критика и роман «Разум» (1982). Главный герой, от лица которого ведется повествование,— сценарист одной из братиславских студий, переживающий трудный период: недавняя смерть близкого ему по духу отца, запутанные отношения с женой, с коллегами, творческий кризис, мучительные раздумья о смысле жизни и общественной значимости своей работы. Трагедия главного героя в значительной степени обусловлена тем, что он находится в тисках индивидуализма, целиком погружен в свой внутренний мир, упивается одиночеством, безысходностью сложившейся ситуации. В романе «Потерянный рай» (1983) Слобода обращается к такой важной теме, как алкоголизм, раскрывает трагедию многих несостоявшихся жизней, рисует потрясающие по силе эмоционального воздействия картины ду­шевных мучений людей, страдающих этим недугом. Одновременно автор вселяет надежду на возможность исправления существующего положения. Произведения Р. Слободы всегда привлекают глубиной психологического исследования, неожиданным и часто парадоксальным совмещением самых разных пластов бытия, общим пафосом гуманистического понимания сложности человеческого удела.

Лацо Новомеский — псевдоним Ладислава Михала, поэта, публициста, литературного критика. Родился в Будапеште в семье портного, в 1923—1925 гг. учился на философском факультете Братиславского университета. Член Коммунистической партии Чехословакии с 1925 г., Новомеский принимал активное участие в борьбе пролетариата за свои права, сотрудничая в коммунистической печати («Правда худобы», «Руде право», «Галло-новины», «Дав» и др.). Во всех четырех сборниках стихов («Воскресенье», 1927; «Ромбоид», 1932; «Открытые окна», 1935; «Святой за околицей», 1939), опубликованных в межвоенные годы, поэта вдохновляла гуманистическая миссия пролетарской революции — борьба за подлинную свободу личности, счастье человека. Многие стихи его — это лирические эссе, переведенные на язык символической метафоры, размышления о судьбах истории и человека, о назначении поэзии. В 1934 г. от имени чехословацких писателей — членов марксистского кружка «Дав» Новомеский выступил на I Всесоюзном съезде советских писателей; три года спустя участвовал в работе Международного конгресса в защиту культуры в Испании. В годы Второй мировой войны поэт был членом нелегального ЦК Компартии Словакии и одним из организаторов словацкого национального восстания 1944 г. После освобождения Чехословакии Новомеский все свое время и энергию отдавал организации социалистических преобразований. В эти годы он — член ЦК Коммунистической партии Словакии, депутат Национального собрания, член Словацкого Национального совета, министр просвещения и культуры Словакии. В 1963 г. вышли из печати поэмы «Вилла Тереза» и «До города 30 минут», в 1964 г. — сборник «Оттуда и другие стихотворения». Поэма «Вилла Тереза» была удостоена Государственной премии (1964). В том же году в связи с 60-летием со дня рождения и за заслуги в области развития словацкой литературы Новомескому было присвоено звание Народного писателя ЧССР. В 1974 г. за сборник «Стихотворения» поэту была присуждена вторая Государственная премия.

Иван Краско - псевдоним Яна Ботто, поэта, которому в словацкой поэзии принадлежит выдающееся место. Его небольшое по объему наследие отражает в полной мере те перемены, которые произошли в словацкой поэзии на рубеже XIX и XX вв. Оно было созвучно настроениям молодого поколения словацкой интеллигенции, активно искавшей пути к обновлению жизни, к широкому народному читателю. Поэтическое наследие Краско (в основном два сборника стихов — «Новь и печаль», 1909 и «Стихотворения, 1912) отмечено чертами модернизма и в то же время прочно связано с действительностью и традициями словацкой литературы. Мотивы грусти, тоски, разочарования, порожденные размышлениями поэта о бесправии человека, соединялись в поэзии Краско с идеями патриотизма, с верой в освобождение родины и призывом к национальной и социальной борьбе (стихотворения «Иегова», «Горняки», «Раб» и др.). С поэзией Краско в словацкую литературу пришел новый герой — человек, который в начале XX в. мучительно переживал свою отчужденность и одиночество, в трагической борьбе стремился найти путь к людям, увидев в служении им смысл жизни. Стихи Краско имеют прочную ритмическую основу, насыщены символами. Незавершен­ность отдельных мотивов, отсутствие логических заключений придают им своеобразную лирическую напряженность. Художественная форма стихов Краско, как и их содержание, была нова и оригинальна. Но при всем своем новаторстве произведения Краско уходят корнями в национальные традиции словацкой поэзии, близки, в частности, поэзии Гвездослава. Вместе с тем без них трудно понять и представить себе дальнейший путь развития всей словацкой поэзии. Краско было присвоено почетное звание Народного писателя (1947).

Писатель-сатирик, детство и юность которого прошли в интеллигентной семье. С юных лет он увлекался литературой, особенно русской, позднее много переводил Пушкина и Лермонтова. Получив юридическое образование, молодой писатель работал адвокатом. Писательский труд Есенский совмещал с политической деятельностью, занимал ряд государственных постов в бур­жуазной республике. В марте 1939 г. писатель выступил против раскола Чехословакии и угрожавшей стране фашизации. В период гитлеровской оккупации стихи Есенского публиковались в нелегальной антифашистской печати. В народно-демократической Чехословакии Есенскому, первому из сло­вацких писателей, было присвоено звание Народного писателя. Уже в первом сборнике, «Стихотворения» (1905), Есенский выступает как мастер разнообразных поэтических жанров — от ин­тимной лирики до сатиры. Нежный и чуткий поэт-лирик, Есенский в звучных, мелодичных стихах воспевает красоту жизни и любви. В то же время едко иронически изображает он праздную жизнь высших слоев общества, прозябание мещанства, мелочные интересы части словацкой интеллиген­ции. Эти основные тематические линии поэзии Есенского ясно просматриваются в книгах «После бурь» (1932) и «На злобу дня» (1945). Особенно острой становится сатира Есенского в сборнике «На злобу дня», объединяющем стихи, созданные в 1929—1931 гг., в 1938 г. и в период оккупации. В годы фашистской оккупации насыщенные иронией и сарказмом стихи Есенского, вошедшие в сборники «Против ночи» (1945) и «Черные дни» (1945), срывали маски с правителей марионеточного словацкого государства, предававших интересы народа, и с их хозяев — немецких фашистов. В сатирических рассказах Есенского изображаются быт и нравы словацкого общества, чаще всего обывателей провинциальных городков («Рассказы о маленьком городке», «Из старых времен»). Есенский раскрывает слабости и пороки людей, исковерканных укладом жизни общества с его гос­подством денег над человеческими чувствами (рассказ «Рабы»), ничтожностью интересов («Грибы»), фальшью и ханжеством («Пани Рафикова», «Хозяйка»). В сборнике рассказов «Путь к свободе» (1933) писатель сатирически показывает антинародный характер Первой мировой войны.
Демократы (Demokrati. 1934-1937) — новая ступень в развитии сатиры Есенского. Если в ранних рассказах объект осмеяния — недостатки отдельных людей, то в этом романе сатира служит разоблачению пороков всего общества, его идей и институтов. Рассказывая о любви мелкого чиновника Ландика, человека, еще не утратившего юношеских иллюзий о равенстве и справедливости, к простой девушке-служанке Гане, писатель рисует жизнь провинциального и столичного чиновничества, мелкой и крупной буржуазии, интеллигенции.

Тимрава - псевдоним Божены Сланчиковой, родилась в селе Полихно в семье священника. Получив до­машнее образование, осталась в родной деревне, где были написаны ее первые произведения. Почти безвыездно Тимрава жила в провинции, которая и давала ей темы для повестей и рассказов. С середины 90-х гг. писательница печатает свои рассказы в журналах «Словенские погляды», «Живена», «Денница», в газете «Словенские новины». В рассказах «За кого идти», «Кандидат в женихи», «На Юрковой свадьбе» и др. Тимрава в юмористических тонах описывает близкую ей среду сельских интеллигентов, но почти не пишет о крестьянах. Впоследствии, однако, крестьянская тема стала преобладающей в творчестве писательницы, с большой симпатией и интересом относившейся к своим героям. Для Тимравы характерно глубокое проникновение в психологию героев, особенно удаются ей женские образы. Критическое направление реализма Тимравы ясно ощущается в произведениях, раскрывающих процесс перехода словацкой деревни от феодальной системы хозяйства к буржуазному укладу. В новелле «Жизненный опыт» (1902) и в более поздних произведениях («Герои», 1918; «Все за народ», 1920; «Две поры», 1936 и др.) писательница стремится раскрыть пороки общества, нравы словацкой буржуазии. В повести «Герои» писательница показывает словацкую деревню в канун и во время Первой мировой войны. Миру крестьян противопоставлен мир господ, разглагольствующих о героизме, патриотизме, о священной войне. Тимрава протестует против войны, несущей народу неисчислимые бедствия и страдания. Герои повести — учительница Мила, юная красавица Грета и молодой нотариус Штефан Ширицкий — в той или иной степени воплощают эту идею протеста. В большинстве своих новелл, рассказов и повестей автор описывает будничную, повседневную жизнь словацкой провинции. Заслуга Тимравы — в создании образов женщин, преодолевших патриархаль­ные традиции и жаждущих духовного, нравственного раскрепощения («Ну и пусть», 1897; «Уроки жизни», 1902; «Без гордости», 1905; «Тяпаки», 1914 и др.). С большой убедительностью показала писательница губительную силу материального расчета, подавляющего в человеке лучшие чувства, уродующего судьбы людей («Поздно», 1898; «Борьба», 1900; «Без радости», 1912).